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Cursos de Teatro |
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Los principiantes inician su proceso de estudios o vuelven a comenzar después de experiencias anteriores no satisfactorias. El segundo año de trabajo en el Estudio admite el ingreso de personas con experiencias anteriores afines que garantizan una base actoral ya formada. Lo mismo ocurre en el tercer y cuarto año en el Estudio.
2º y 3º Año presentan públicamente en julio y diciembre.
1º Año presenta públicamente en diciembre.
Todas las clases son dictadas personalmente por Luis Agustoni
Detalle de cursos y horarios:
Primer nivel : Lunes de 18:30 a 22:30 hs
( No es posible ingresar en 1º año después de la fecha de comienzo del curso)
Segundo nivel: Miércoles de 18:30 a 22:30 hs
Tercer nivel: Jueves de 18:30 a 22:30 hs
Taller de entrenamiento y espectáculos: Martes de 18:30 a 22:30 hs
Los objetivos son:
Formar individualmente como actor y actriz a todos los alumnos, dándoles los elementos de trabajo necesarios para resolver un personaje y una escena en una obra.
Inculcar el hábito del relajamiento y la autoconciencia en un proceso de ejercitación y entrenamiento.
Despertar la observación y la reflexión creadora.
Crear hábitos de grupo, y aptitud de desempeño profesional.
Los medios son:
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La dirección del trabajo por parte del profesor, su constante estímulo, exigencia y sostén.
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Una disciplina artística consistente en presentaciones continuas.
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El entrenamiento físico y emocional permanente.
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Las explicaciones ordenadas de técnicas concretas
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La colaboración mutua.
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La experiencia del teatro en presentaciones públicas.
SEMINARIOS
( A confirmar)
Dramaturgia
Comienza el sábado 30 de abril y termina el sábado13 de agosto.
Se ofrece a actores formados con interés en iniciarse como dramaturgos, directores o docentes. El seminario aborda el aprendizaje de la escritura de una obra de teatro, y supone la adquisición de una técnica de análisis de textos para la dirección, y de composición de ejercicios para la docencia, como también la habilidad de generar los propios textos para el actor y del director.
El método pedagógico es participativo: el surgimiento del interés por la tarea, el desarrollo de la intuición, la imaginación y la creatividad, la generación de un estilo propio, las facultades de diálogo e intercambio, el desempeño grupal, la generación de estrategias artísticas personales, la adquisición de técnicas concretas, son consideradas materia de trabajo, inabordables desde la simple exposición del profesor.
Las clases exigen un cierto grado de escritura; se puede participar en forma manuscrita, aunque es preferible el uso de una laptop. Hay ejercicios pedidos aparte, que deben trabajarse en una procesadora y ser enviados por mail. Se propone una bibliografía elemental y otra extensa.
En cada clase se desarrolla un tema a través de diversos medios de aprendizaje: el profesor pauta verbalmente los elementos y cuestiones fundamentales, el grupo dividido en subgrupos de trabajo elabora los temas, que son analizados a través del diálogo grupal, se aplican conclusiones, técnicas y experimentaciones a través de ejercicios prácticos planteados en el momento, el profesor realiza el resumen final y plantea los temas de la próxima clase.
Cada alumno desarrolla escenas u obras de teatro breve, como aplicación de los distintos temas de aprendizaje, que son examinadas al final del curso. El profesor se comunica por mail en forma individual o colectiva acerca de los diversos quehaceres, trabajos o sucesos del curso, cuando lo considera necesario.
Los alumnos regulares del Seminario deben asistir a todas las clases en forma puntual y realizar o presentar todos los trabajos; no están contempladas las exenciones negociadas previamente, sí los casos de fuerza mayor inevitable en proporción aceptable (no más de 1 clase de las 13 programadas), avisados con tiempo y apropiadamente reparados (se obtiene de los compañeros toda la información sobre la clase perdida y se presenta los trabajos correspondientes)
Pueden participar en forma irregular y sin escritura alumnos de los diversos grupos de Actuación, que concurren al diálogo y pueden ser invitados a hacer la lectura actoral de los trabajos.
El alumno regular del Seminario paga $ 320.
El alumno regular del Seminario que cursa Actuación en el Estudio paga $ 130.
El alumno no regular del Seminario que cursa Actuación en el Estudio paga $ 20 por clase.
1. El teatro: esencia, fines, breve historia, bibliografía, métodos y modalidades de trabajo. El trabajo del autor. La profesión. Las posibilidades.
2. La idea: Orígenes, elaboración y desarrollo, la sinopsis.
3. La estructura: Los 3 actos, las pautas básicas del desarrollo.
4. Los personajes: Estudio del carácter.
5. Las situaciones: Las escenas, y su interacción con el carácter.
6. El tono, el género, el estilo, los valores emocionales.
7. El remate
8. El diálogo I: lógica, verosimilitud, concatenación, efectos.
9. El diálogo II: Caracterización, poesía, el monólogo, los remates. Las indicaciones. La edición. La corrección.
10. Desarrollo de una obra de 15 minutos. Lecturas y correcciones.
11. Desarrollo de una obra de 15 minutos. Lecturas y correcciones.
12. Desarrollo de una obra de 15 minutos. Lecturas y correcciones.
13. Revisión final.
Dirección
Comienza el sábado 20 de agosto y termina el sábado17 de diciembre.
Se ofrece a actores formados con interés en iniciarse como dramaturgos, directores o docentes. El seminario aborda la adquisición de una técnica básica de dirección de un espectáculo teatral. Esta técnica básica, que incluye elementos de puesta en escena y entrenamiento en la dirección de actores, está pensada para servir de base al desarrollo de la dirección escénica, de herramienta para grupos de actores y criterio para el actor individual, y de instrumento para el docente en la formación de actores y la creación de muestras y espectáculos pedagógicos.
El método pedagógico es participativo: el surgimiento del interés por la tarea, el desarrollo de la intuición, la imaginación y la creatividad, la generación de un estilo propio, las facultades de diálogo e intercambio, el desempeño grupal, la generación de estrategias artísticas personales, la adquisición de técnicas concretas, son consideradas materia de trabajo, inabordables desde la simple exposición del profesor.
Las clases exigen un tiempo aparte para ensayos con actores, y el Estudio no puede comprometer el uso de su espacio a tal fin más que en forma muy limitada, o a veces es nula; es una cuestión a prever para cada uno. También hay que disponer de horarios de ensayo aparte de los de la clase. Se propone una bibliografía elemental y otra extensa.
En cada clase se desarrolla un tema a través de diversos medios de aprendizaje: el profesor pauta verbalmente los elementos y cuestiones fundamentales, el grupo dividido en subgrupos de trabajo elabora los temas, que son analizados a través del diálogo grupal, se aplican conclusiones, técnicas y experimentaciones a través de ejercicios prácticos planteados en el momento, el profesor realiza el resumen final y plantea los temas de la próxima clase.
Cada alumno desarrolla escenas u obras de teatro breve, como aplicación de los distintos temas de aprendizaje, que son examinadas al final del curso. El profesor se comunica por mail en forma individual o colectiva acerca de los diversos quehaceres, trabajos o sucesos del curso, cuando lo considera necesario.
Los alumnos regulares del Seminario deben asistir a todas las clases en forma puntual y realizar o presentar todos los trabajos; no están contempladas las exenciones negociadas previamente, sí los casos de fuerza mayor inevitable en proporción aceptable (no más de 1 clase de las 13 programadas), avisados con tiempo y apropiadamente reparados (se obtiene de los compañeros toda la información sobre la clase perdida y se presenta los trabajos correspondientes)
Pueden participar en forma irregular y sin escritura alumnos de los diversos grupos de Actuación, que concurren al diálogo y pueden ser invitados a participar en el montaje de los trabajos.
El alumno regular del Seminario paga $ 320.
El alumno regular del Seminario que cursa Actuación en el Estudio paga $ 130.
El alumno no regular del Seminario que cursa Actuación en el Estudio paga $ 20 por clase.
El alumno no regular del Seminario paga $ 25 por clase.
1. La vocación del director. El liderazgo. El carisma. La conducción de grupos. El trabajo del director. La profesión. Las posibilidades. Arreglo de trabajos. Las condiciones de la producción. El teatro comercial. El teatro independiente.
2. El Trabajo artístico. El proyecto; surgimiento, accesos. La relación con la obra. Lo real, lo testimonial, lo autobiográfico, lo emocional, lo significativo. El análisis del texto. La estructura, el género, el estilo. Los puntos de interés. El hilo conductor. El núcleo.
3. Los personajes. La determinación del reparto. El análisis del actor. Estrategias. El grupo. La primera reunión. La relación: la gana de voluntades. El primer ensayo. Estilos de dirección, preparación e improvisación.
4. El diseño de la producción. Análisis de los elementos del espectáculo. Obra, reparto, puesta, sala, tiempos, presupuestos.
5. El espacio. Tipos de sala. Geografía del escenario. Planta y corte. Zonas. Elementos de escenografía. Maquinaria. Visuales. Composición. Dinámica escénica. La utilería.
6. Dirección de actores. Ensayos de mesa. El texto.
7. Dirección de actores. Marcación: letra, movimiento, actitud, intención, acción física. Solución de problemas actorales.
8. Dirección de actores: Interacción, ritmo, intensidad, el suceso de la escena.
9. Dirección de actores. Cierre, y ajuste final.
10. La puesta. El vestuario. La luz y el sonido.
11. El ensayo general.
12. Presentaciones.
13. Revisión final.
Para mas información dejanos tus datos por medio del siguiente formulario o comunicate al 4953-1181 para solicitar entrevista.
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| Luis Agustoni tiene su taller en el Teatro "El Ojo" y se dedica a formar actores hace mas de 20 años. |
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